李安：要记得你心里的梦想
2017-08-22 08:47
文 | 李安
李安：你要记得心中的梦想
（同场加映-李安：如果你想了解我，惠阳保姆13825404095一切尽在我的电影中）
1978年，当我准备报考美国伊利诺大学的戏剧电影系时，父亲十分反感，他给我列了一个资料：在美国百老汇，每年只有两百个角色，但却有五万人要一起争夺这少得可怜的角色。当时我一意孤行，决意登上了去美国的班机，父亲和我的关系从此恶化，近二十年间和我说的话不超过一百句！
但是，等我几年后从电影学院毕业，我终于明白了父亲的苦心所在。在美国电影界，一个没有任何背景的华人要想混出名堂来，谈何容易。
从1983年起，我经过了六年的漫长而无望的等待，大多数时候都是帮剧组看看器材，做点剪辑助理、剧务之类的杂事。
最痛苦的经历是，曾经拿着一个剧本，两个星期跑了三十多家公司，一次次面对别人的白眼和拒绝。
怎么办？继续等待，还是就此放弃心中的电影梦？
幸好。我的妻子给了我最及时的鼓励。 那时候，我已经将近三十岁了。
古人说：三十而立。而我连自己的生活都还没法自立。
妻子是我的大学同学，但她是学生物学的，毕业后在当地一家小研究室做药物研究员，薪水少得可怜。
那时候我们已经有了大儿子李涵，为了缓解内心的愧疚，我每天除了在家里读书、看电影、写剧本外，还包揽了所有家务，负责买菜做饭带孩子，将家里收拾得干干净净。
还记得那时候，每天傍晚做完晚饭后，我就和儿子坐在门口，一边讲故事给他听，一边等待“英勇的猎人妈妈带着猎物（生活费）回家”。
这样的生活对一个男人来说，是很伤自尊心的。有段时间，岳父母让妻子给我一笔钱，让我拿去开个中餐馆，也好养家糊口，但好强的妻子拒绝了，把钱还给了老人家。
我知道了这件事后，辗转反侧想了好几个晚上，终于下定决心：也许这辈子电影梦都离我太远了，还是面对现实吧。
后来，我去了小区大学，看了半天，最后心酸地报了一门计算机课。在那个生活压倒一切的年代里，似乎只有计算机可以在最短时间内让我有一技之长了。
那几天我一直萎靡不振，妻子很快就发现了我的反常，细心的她发现了我包里的课程表。那晚，她一宿没和我说话。
第二天，去上班之前，她快上车了，突然，她站在台阶下转过身来，一字一句地告诉我：“安，要记得你心里的梦想！”
那一刻，我心里像突然起了一阵风，那些快要淹没在庸碌生活里的梦想，像那个早上的阳光，一直射进心底。妻子上车走了，我拿出包里的课程表，慢慢地撕成碎片，丢进了门口的垃圾桶。
后来，我的剧本得到基金会的赞助，我开始自己拿起了摄像机，再到后来，一些电影开始在国际上获奖。
这个时候，妻子重提旧事，她才告诉我：“我一直就相信，人只要有一项长处就足够了，你的长处就是拍电影。学计算机的人那么多，又不差你李安一个，你要想拿到奥斯卡的小金人，就一定要保证心里有梦想。”
如今，我终于拿到了小金人。我觉得自己的忍耐、妻子的付出终于得到了回报，同时也让我更加坚定，一定要在电影这条路上一直走下去。
因为，我心里永远有一个关于电影的梦。
李安：如果你想了解我，一切尽在我的电影中
李安总结自己：来来回回拍的，混了很多东西，拿东方的角度去看西方，拿西方的角度反过来检验东方。
这就是李安电影的一切。
他的父亲三部曲，是用严谨的西方戏剧结构，讲述中国传统伦理与西方现代文明碰撞后的瓦解，其中三幕式结构、戏剧冲突设置以及人物的符号意义都很 " 戏剧化 "，有些批评据此认为早期的李安作品不太有 " 电影感 "。
这种戏剧上的天分，促成了艾玛 · 汤普森选定李安，一个初出茅庐的华人导演来拍西方经典《理智与情感》，艾玛 · 汤普森发现：李安的《喜宴》讲的是人在两种意识之间的挣扎，这种挣扎是普遍存在于生活之下的暗流，这同样是《理智与情感》要表达的东西。
《理智与情感》，李安片场工作照
《理智与情感》成为李安整个导演生涯的转机，不仅让他跨入英语片导演行列，也为他其后的创作找到了润滑剂。
《卧虎藏龙》是一部彻底改变武侠电影地位的作品，在西方获得了极高的赞誉，它的类型元素，武侠的外壳和东方式美感，是全世界观众都容易理解吸收的，李安做的是为武侠注入西方式 " 理智与情感 " 的辨析。
李慕白，一位笑傲江湖的大侠，被少女引起了欲望，他如何面对，" 我希望看到的是一个大侠面对武艺和武德的冲突感 "，在李安的理解里，俞秀莲就是那个 "《理智与情感》中代表理性的角色 "。《卧虎藏龙》表面上是一个大侠隐退江湖收女弟子的故事，但隐藏的是一个关于 " 欲望和理性 " 的故事。包括《色 · 戒》，实际上也是对 " 欲望 " 主题的深化。
《卧虎藏龙》，李安与周润发
李安用西方式的道德思辨改造了传统武侠电影，西方观众在其中读到了既陌生又熟悉的微妙感，这成为李安征服好莱坞的一个开端。
《卧虎藏龙》是李安所言 " 拿西方检验东方 " 的代表作，《断背山》则实现了从 " 东方角度去看西方 " 的一次颠覆。
这部在西方学者眼中 " 让整个电影历史从此为它改变 " 的作品，完成了同性恋题材的一次飞跃，同性恋电影一直以小众情调的面貌出现，李安为这一题材找到了一个西部风光的外壳，把美国最传统的西部牛仔元素注入其中。
好莱坞电影习惯于营造冲突并最终实现冲突的化解，《断背山》则一反常态，消解了故事中的戏剧性，没有那种直截了当的戏剧语言，它用一种黏糊的叙事方式去展现人生的片段，讲人心底里软绵绵的情绪，讲说不清道不明的伤感，它的结尾也是一声化解不开的叹息。
《断背山》李安与主演希斯 · 莱杰
这种表达方式是非常东方的。在西方人眼中，它是一部打破了大众主流电影和小众情调电影界限的作品。
抛开技术上的革新，单就故事而言，李安拍《比利 · 林恩的中场战事》，也是卓尔不群的。
它以战争为背景，但不是战争片，也没有表达对战争的看法，从根本上，它讲的是比利 · 林恩的困境和成长，跟《断背山》一样，描述生命中的矛盾和细腻情感。
在一次次的闪回中，我们逐渐了解了比利 · 林恩的家庭，他为什么参加战争，他在战场上的经历，在球场上遇见的形形色色的人，是生命中的一个个片段。
《比利 · 林恩的中场战事》李安和乔 · 阿尔文
所以你无法依据类型片的模式去分析这部电影，也难以找到冲突和高潮，顶多能说它的冲突是发生在主人公内心的，而它的叙事是极度散漫的。
李安在好莱坞的工业体系中早已驾轻就熟，他的电影语言也有不少对好莱坞类型片的借鉴，但同时又是反好莱坞的，在艺术上有一种独立的精神，创作上永远特立独行。
正如李安对自我的认知：" 我一直这样游走，怕属于任何一个方向。我觉得跟观众距离很远。我就是适应大众市场我也只能低到某种程度，我常常在中间游荡。" 所以他常常觉得影评也不知道怎么讲他和他的电影，以至于 " 替他们为难 "。
李安对党派、门派特别有归属的东西有一种反感。他在根本上是觉得自己从没有属于哪一派的，他怕在商业上同流合污，希望每一个生命的独特性和复杂性得到尊重，" 我希望我就是这样一个人，一个 film maker"。
