爵士三人行 | 配合默契的三个老朋友
2021-11-07 17:30
在几何数学的范畴中，惠阳保姆13825404095有一个著名的三角形稳定性定理：当三角形三条边的长度均确定时，三角形的面积、形状完全被确定。由于结构稳定是基于几何图形的边长、内角来评定，在三角形三条边确定后，就能确定有且仅有唯一一个三角形，其各个内角也确定是唯一的，是无法改变的。其他多边形，内角还能改变，所以说三角形有稳定性。三角形稳定性在日常生活和工作中具有不可替代的基础性，因为三角形有着稳固、坚定、耐压的特点，结构建造中是最常被采用的基础形状。
其实在音乐的范畴当中，类似的三角形原理也屡见不鲜。比如爵士乐领域里最常见的三重奏，就被称为“基本节奏组”。钢琴、低音提琴（也称贝司）和爵士套鼓，这三件个性特色泾渭分明的乐器，并非如同弦乐四重奏的四个成员般显见一脉相承，但是当它们在爵士乐的世界里金风玉露一相逢，马上产生奇妙的化学变化，便胜却人间无数。毫不夸张地说，爵士三重奏，是爵士乐表演基础中的基础，不懂得欣赏爵士三重奏，基本可以确定不可能领略得到爵士乐真正的精髓。
爵士乐富有挑战性又复杂多变，但同时情感丰沛，人情味十足，然而在中国这块土地上，普及爵士乐要比普及古典音乐更难。在结构上，爵士乐无疑具备不亚于古典音乐难度的规则和理论，这是摆在很多有志于挑战爵士乐欣赏的初哥面前的大山。但是说到底，音乐本身就是最容易直达心灵的无字艺术，你所需要的从来都不是那些艰深晦涩的理论名词，只是聆听音乐的意愿和不对爵士乐妄下结论的积极态度。从爵士三重奏开始爵士乐欣赏之旅吧！当冰块的凛冽逐渐沁入红酒深邃的滋味当中时，轻啜一口，耳朵传来切分音轻灵的舞动，人生的幸福莫过于此。
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配合默契的三个老朋友
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爵士乐演奏的灵魂是即兴，爵士乐演奏家即兴演出创造出来的旋律，既优美又变化多端，这是因为爵士音乐家拥有丰富的和弦、和声与音阶知识，了解成百上千种可能的音符组合，他们是如此熟练以至于现场就能靠直觉选择音符组合来创作优美的乐曲。当然，爵士乐的魅力不仅源自于演奏家们，同时也得益于演奏乐器本身独有的特性以及编制上的完美配搭。
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爵士乐范畴里的重要乐器多不胜数，比如影响力巨大的萨克斯风，无论是轻柔敏感还是坚定自信，它的音色都能够完美呈现，它几乎能涵盖任何情绪的表达，其声音可以在旋律音符间优雅地滑动，是很多乐器无法办到的；又比如从新奥尔良时代就大放异彩的小号，在爵士乐中也是众所瞩目的主角，它充满力量感的音色极其适合作为领衔角色出现在演出阵容中，而爵士乐手对弱音器创造性地应用，更是拓展了小号音色的情绪模式。钢琴、低音提琴和爵士套鼓三件乐器固然各自都有不可替代的标志性的音乐特点，当它们组合在一起形成三重奏组合后，如同黄金三角般牢不可破、坚不可摧，放之四海而皆准，可纳泰山于须弥，幻化万千无所不能。
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钢琴这种乐器出现在羽管键琴之后，诞生于18世纪，它坚固耐用同时声音洪亮，在控制音调和音长的脚踏板加持下，钢琴的演奏技法迅速丰富起来，后来被爵士乐所沿用成为一种主流乐器。爵士乐兴起之初，钢琴是许多美国家庭的必备之物，所以爵士乐演奏家自然一开始就瞄准了这种乐器。在爵士乐的所有乐器中，只有钢琴和吉他是能够让其演奏者融合高低音声部、和弦、旋律以及各种节奏变化的乐器。在爵士乐的演奏过程中，钢琴演奏家不一定总是在乐队组合中领衔（虽然很多情况下就是这样），但是它们常常是整合乐团的最主要的角色。钢琴演奏家是三重奏组合中能演奏乐曲所有最基本部分的一位，在爵士乐的历史长河中，钢琴演奏家也是最重要的创新群体，比如大名鼎鼎的艾灵顿公爵通过左手来回演奏相差八度的低音，右手弹奏旋律和即兴发挥而一举成名，他的切分音节奏和即兴风格奠定了现代爵士钢琴的基础；后来的钢琴家巴德•鲍威尔左手演奏少量的支撑和弦，右手弹奏纯即兴旋律，则开启了波普爵士乐的大门；近代的西维尔•泰勒用双手重击琴键，产生类似鼓点似的强劲节奏，则让他在前卫爵士乐青史留名。随着时代的演进，乐手一代又一代的更迭，爵士钢琴的演奏也日新月异，连带着爵士三重奏的生态也日益发展壮大。
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低音提琴是爵士乐使用的最古老的乐器之一，作为早先被古典管弦乐团固定为低音声部的乐器，低音提琴进入爵士乐的范畴是在上世纪30年代，它也是爵士乐唯一必备的古典弦乐器（虽然大部分的情况下它是依靠手指拨奏而非依靠琴弓拉奏）。低音提琴的音域比其他乐器（例如钢琴）的低音部更低，因此能产生音域更宽广的音乐冲击，适合于各种爵士乐风格的表演。低音提琴的颈部没有品格，使得演奏者的手指可以顺畅地滑动到任何位置，弹奏出天衣无缝的连贯音符。在爵士三重奏中，低音提琴不仅在转调桥段发挥重要的指引作用，而且通常被认为是节奏组里鼓的搭档，其实它们两者各自独立，其节奏则相互补充。在合奏时它们确保音乐的稳定韵律被感知，有时通过和节奏强调同样重要的节奏暗示，其中之一演奏基本节奏，另一个修饰基本节奏，反之亦然。在三重奏的节奏声部，低音提琴和鼓构成了音乐的核心，成为钢琴做各种即兴演奏坚定的节奏基础，而低音提琴在雷•布朗、斯科特•拉法罗、查理•海登等历代优秀演奏家的努力下，表达领域大大拓展。
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与钢琴和低音提琴相对应，爵士鼓提供的是爵士乐前进的动力。一个好的爵士鼓手，是爵士三重奏的凝聚力所在，当低音提琴演奏基本节拍的时候，爵士鼓手的多重角色就立刻显现出来：他可以敲击节拍，也可以使用大鼓的踏板，还可以用重音和大鼓踢鼓装饰节拍。爵士套鼓包括了一系列大大小小的鼓、铙钹和其他附带的敲击乐器，鼓手可以进行层次更丰富的重音、华彩乐段、轰鸣鼓声、铙钹敲击和节奏组合等各类演奏。在爵士三重奏表演中舞台上的鼓手通常居于钢琴和低音提琴之后，好像重要性位列末席，但其实是推动音乐前进的发动机，它保持着音乐的摇摆特性，与另两件乐器亲密互动，激励着它们达到更高的创造巅峰。爵士乐历史上的肯尼•克拉克、巴迪•里奇和罗纳德•香农•杰克逊等杰出的爵士鼓手，让爵士鼓艺术大放异彩。
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在爵士表演中，把乐器与乐器配搭在一起，就形成了复杂程度超越独奏的合奏效果。并不是随便的配搭都能让乐器彼此相得益彰，比如两件吹管乐器就不能撑起一个完美的组合，因为它们只能发出旋律而无法胜任和弦和低音的工作。在经过大量的实验和长期的实践后，钢琴、低音提琴和爵士套鼓的配搭逐渐被固定下来，成为基础组合，在此基础上加添乐器和声部即可发展出编制更大的乐队。如果我们把爵士乐想象成为一种全新的语言，那么它具有大量词汇、语法和标点规范，它的字典里充斥着行话和俚语，爵士乐手的目标角色精通各种技巧和曲调，演奏时像运用新语言和朋友聊天一样和谐自然。爵士三重奏的三个成员，就像交往多年的三位老朋友，当它们相遇时，配合之默契宛如天成，各自的角色分配和转换如行云流水，音乐家们往往使用几乎凭直觉获得的感知能力互相联结，使音乐的织体有机交叠，让音乐的意境延伸更远。
下面几周的周日，我们将推荐给读者一些优秀的爵士三重奏录音唱片，带大家领略这种既深沉又惊艳的艺术形式。 返回搜狐，查看更多
